Cours de peinture acrylique : la perspective aérienne

Apprendre à peindre la perspective aérienne à l'acrylique


La perspective aérienne (ou atmosphérique) est une technique efficace pour représenter l'espace. Cela consiste à représenter la profondeur de champ en estompant graduellement les détails sur les sujets lointains (arrière plan).



Un exemple de perspective aérienne ici en arrière plan

La technique de la perspective atmosphérique ou aérienne consiste à traiter différents plans sur votre peinture, dont voici 3 plans sur cette marine de Saint Malo, qui pourraient vous aider à mieux comprendre et discerner l'effet de profondeur :

  1. Premier plan : les constrastes sont marqués sur le voilier, les couleurs sont vives et saturées, chaudes.

  2. Second plan : les contours se font moins marqués notamment ceux du bateau et les tons se font plus froids pour la mer.

  3. Dernier plan : l'arrière plan représenté est brumeux, les constrastes plus doux. Les couleurs sont froides et tendent vers le gris afin de ressentir l'effet de profondeur et d'éloignement des arbres.


Cours de peinture


Représenter la perspective aérienne : Le phare de Belle Ile en Mer et son sentier sauvage


Je vous propose ici un cours de peinture du phare des poulains sur Belle Ile en Mer le long d'un sentier pour appliquer la technique de la perspective aérienne (ou dite aussi atmosphérique).



1 . Esquisser les sujets principaux et la ligne de fuite (perspective)



Commencer par esquisser à l'aide d'un pinceau fin, les éléments principaux de votre composition :

  1. le sentier en veillant à créer une ligne de fuite afin d'appliquer la perspective visuelle

  2. la maison-phare au loin

  3. la végétation à l'arrière plan



2. Montez en valeurs



Avec un mélange de terre d'ombre brulée et d'un vert hooker, posez les valeurs les plus sombres et les plus froides sur la végétation.



3 . Les valeurs froides d'abord...



Avec votre mélange initial (cité plus haut) ajoutez du jaune citron puis posez vos teintes moyennes et froides sur les buissons et le long du sentier.




3 . On réchauffe l'ambiance!



Avec un mélange de terre d'ombre brulée, terre de sienne naturelle et d'ocre, appliquez dans le frais des coups de pinceaux successifs afin d'apporter des couleurs chaudes à l'ambiance générale de votre toile :

  1. le long du sentier

  2. la végétation alentour

  3. le muret à droite



4. Apportez de la lumière



Puis posez les teintes les plus claires de votre paysage en ajoutant du jaune de naples puis progressivement additionné à du blanc de titane vers les zones les plus claires par petites touches à l'aide d'un pinceau plat.



5. Ne négligez pas le ciel!



Il est temps de réaliser le ciel de votre paysage.

A noter qu'afin de suggérer un effet de perspective et de profondeur, le ciel est souvent plus clair et plus froid sur la ligne d'horizon puis se réchauffe graduellement.

  1. Appliquez en premier un aplat de couleur avec un bleu cobalt + bleu de ceruleum.

  2. Puis tant que la peinture est fraîche, refroidissez la teinte avec du blanc de titane sur la ligne d'horizon, de bas en haut graduellement (en dégradé).


A ce sujet, je vous suggère de lire le cours de peinture pour réaliser facilement un ciel bleu en dégradé, cela pourra grandement vous aider à réaliser ici le ciel avec la technique de la perspective aérienne.



6 . Ajuster et détailler votre paysage



Ajustez votre composition par l'ajout de détails avec un pinceau fin :

  1. Posez les valeurs sombres et claires sur la maison phare au loin

  2. Détaillez les pierres sur les murets le long du sentier

  3. Réajustez les couleurs entre elles


Ce cours de peinture pour réaliser une perspective aérienne (atmosphérique) à l'acrylique est à présent terminé.


Si vous souhaitez apprendre davantage à propos de cette technique notamment la perspective visuelle, je vous propose de découvrir un article où je donne des conseils pour peindre une perspective dans les peintures paysages.



Si cet article vous a aidé, n'hésitez pas à laisser un commentaire à propos de cette technique en bas de cette page.

Je serais honorée de vous répondre et d'échanger avec vous.

Merci beaucoup de votre intérêt.

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Priscilla Vettese is a contemporary french artist.

It is in his studio near Paris in France that the artist captures his canvases through his emotions, the intensity of colors, composes colorful textures with spontaneous, trendy colorful touches to immortalize the moment in acrylic.

Through figurative painting and abstract painting , her inspiration comes for the admiration of nature.

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